时尚番禺-----古镇粤韵昔与今—— 在传承中发展的沙湾广东音乐

古镇粤韵昔与今—— 在传承中发展的沙湾广东音乐

文、图/成华

你们现在还会听广东音乐吗？

广东音乐，我记忆中便是在外公家中那一摞泛黄的老光碟，文化公园中心台上跌宕起伏的老调子——无甚变化，但又守旧得让人安心。每当耳畔响起那段外婆最喜欢的《晓梦莺啼》，我的鼻端似乎能闻到那股老房子的味道——潮湿的，带着一点饭菜香气的，糅杂着外婆的体温以及一缕似有还无的白兰花的闷热气息。

又到了白兰花开的季节，无意识地，我开始在音乐平台上搜索这些我以前很少认真聆听的音乐。

静止了时间的沙湾古镇

沙湾地处珠江三角洲腹地，位于番禺西南部，北与番禺中心城区市桥仅一水之隔，西与佛山市顺德区隔河相望，南与南沙的榄核镇相连，东与桥南街接壤。根据史料记载，沙湾始建于宋代，因地处古海湾半月形的沙滩之畔，故名“沙湾”。建镇八百多年来，沙湾孕育了独具广府乡土韵味的文化，自古商业之繁荣，使这里拥有“三街六市”的美誉，经过一系列城市建设发展，“沙湾古镇”也成了珠三角地区极具旅游价值的古镇之一。

走在沙湾古镇的路上，会感觉到一丝与现代社会脱钩的不真实感，朴素的青石板路，保留着大量灰塑、砖雕、木雕、石雕等建筑艺术的古旧青砖建筑，明显带有南洋风格的大屋、门前坐着乘凉的人们的祖祠，门前精美的广式石狮……这一切，你都很难在现在高度城市化的广州市区看到，但它就在沙湾古镇，沉默地伫立着。

这里的时间是很慢的，空气也仿佛相对静止了一般，静心感受，也能感受到它在平静下藏着的文化活力。

沙湾， 独特的土壤孕育出独特的广东音乐

走在沙湾的街头巷尾，不时能听见从墙角窗缝处飘来婉转动听的乐曲声，邻里街坊互组“私伙局”开唱——我身边一个番禺朋友经常笑说，总觉得沙湾人人均会奏一曲《雨打芭蕉》。

确实，提到沙湾的文化，广东音乐似乎是绕不开的一环。无论是百科上标注的“广东音乐之乡”“广东音乐发祥地”，抑或是沙湾人均《雨打芭蕉》的都市传说，都在不断加强这个既定认知：广东音乐，正是在沙湾这片独特的土地上孕育出来的。

这似乎也并不出奇。

沙湾最大的宗族姓何，何氏宗族本是书香官宦世家。据记载，宋理宗绍定六年（1233年），一名名为何德明的商人由广州迁居沙湾，购得大片田产，开基创业，繁衍子孙，沙湾何氏逐渐成为当地财雄势大的名门望族。沙湾何氏家族鼓励子弟读书、求取功名，设立了奖学制度。久而久之，何氏族人常有人获取功名，形成一个庞大的知识分子阶层，大大促进了沙湾的文化繁荣。

雄厚的经济基础和深厚的文化底蕴，表现在沙湾古建筑与民间艺术之中。有广东四大名祠之一美誉的何氏宗祠留耕堂，气势恢宏，修饰工丽，门厅梁架上灰雕、砖雕、木雕、石刻等雕工精湛，刀法细腻，线条流畅，具有极高的艺术价值。沙湾的民间艺术“飘色”、舞龙和舞鳌鱼，绚丽多彩，气派非凡，散发着浓郁的民间艺术魅力。

然而，随着清王朝的建立，清廷为防止郑成功由台湾向大陆沿海进攻，强行实施“禁海”与“迁界”，给沙湾人民造成了巨大的灾难。沙湾何氏宗祠因“迁界”被毁殆尽，民舍化为丘墟，到处残垣断壁，乡民流离失所。清政府为维护其统治而大兴文字狱，许多文人贤士惨遭杀戮，沙湾当地文人也难幸免。清咸丰四年（1854年），清政府勾结英、美、法等外国势力疯狂镇压广东天地会“洪兵”起义，使番禺数以百计的起义军战士血流成河。时至民国，军阀混战，番禺当地多位官宦文人枉死于官僚军阀争权夺利的枪口之下，人民再次陷入苦难的深渊。

清王朝至民国的特定历史背景，使何氏宗族中受儒家思想影响的读书人，深感“仕途凶险”，开始对“学而优则仕”的传统产生了质疑。他们对清政府与军阀深感痛恨，为保节操，不愿为已经腐朽不堪的清廷或是空中楼阁般摇摇欲坠的军阀效力。在这样的思想影响下，何氏族人们只登科场，而不愿从政为官，考取功名、获得田产后，便弃官归隐，过着闲适的生活。

《红楼梦》里，宝钗说宝玉是“富贵闲人”。这词在我看来是极好，有钱有闲，下层建筑扎实，自然有更多时间考虑上层建筑的精致——宝玉敏感的心灵感受全然托赖于此。

同理可证，放弃官场的何氏族人乃至当地的沙湾人也是一样。

据传，当时的沙湾人，人人都通晓音韵。据记载，清末时不少粤剧演员以到过沙湾演戏为荣，但也很怕到沙湾演戏。因为观众都是行家，你走错半个台步都休想蒙他们。据说清末某位著名粤剧艺人到沙湾演《六国大封相》，演到苏秦坐车时，向后扭腰，脚步扎得不够稳，被观众喝了倒彩，很没面子。

由此可见，能在沙湾登台的，都是当时顶好的戏班子。如此一来，无疑也大大提升了沙湾人整体的音乐素养。

三稔厅曾为广东音乐曲艺精英荟萃之地

广东音乐，在发展中成型

沙湾人对音乐的高标准，严要求，让广东音乐逐渐发展成型。

有学者指出，广东音乐是在多元的岭南文化的滋养下孕育发展起来的，是本土音乐文化吸收、融合外省音乐文化的产物。从明万历至清光绪前 （1573-1875）约300年的时期，被称为广东音乐的孕育期，珠江三角洲民间乐社的器乐演奏活动及“八音班”“锣鼓柜”的兴起为广东音乐的形成奠定了基础。

广东音乐被认为在19世纪逐渐形成了风格。珠江三角洲地区的群众性器乐演奏活动蓬勃发展，涌现出许多民间乐社（即我们常说的“私伙局”）。沙湾何氏宗族的知识分子，家族经济雄厚，既不为官介入政治，又不从事生产劳动，过着悠闲自在的生活。凭借自身深厚的文化修养，他们三五成群聚在一起，吟诗作对，挥毫作画，棋坊对垒，吹拉弹唱。他们经常吟唱粤曲，一时间沙湾涌现出几十个民间乐社和剧团，每逢节日或迎神出会，纷纷到场表演助兴，沙湾民间音乐活动出现了空前的繁荣景象。这个时期最杰出的代表人物是何博众。

何博众其人，在广府地区可谓是无人不知无人不晓。就拿我自己举例，犹记得小时候上音乐课，有一学期选修《广东音乐》，其中就有提到何博众的许多传奇事迹。

相传何博众想学七弦琴，专门从广州请一位名师来教琴。他雇一艘艇从水路往沙湾，路途要六七个小时。师傅弹起七弦琴解闷。船快到沙湾时，何博众拿起师傅的琴试弹了一下，四座皆惊。师傅惊愕地说：“你弹得比我还好，还请我来干吗？”何博众哭笑不得说，这是刚才听着师傅弹，现学的。师傅苦笑一下，当即调转船头回广州。

何博众最擅长的是弹琵琶，他不但旧谱新曲共冶一炉，时加创作，还自创了“十指琵琶”的弹奏。有说江西有一位琵琶王听闻何博众的名声，欲来比试比试。琵琶王打听得何博众每年清明节必到广州姑嫂坟扫墓，并在城中客栈留住一天，于是连续两年到客栈来找他。终于找到，要当面比试。何博众让琵琶王先奏。琵琶王奏了一曲《贺寿》，果然极好。何博众笑而不语，接过琵琶，在奏《贺寿》之前，先奏了一段行云流水的大开门，顿时满室如起疾风骤雨。琵琶王甘拜下风，作揖而去。从此，“琵琶大王”也就成了何博众的“江湖称号”。

何博众自青年时代就喜欢与乡中的一群音乐爱好者聚会，在三稔厅组织“私伙局”开展音乐活动，相互交流切磋，并在此授徒。他们根据自身对现实生活的深刻体验，创作出了第一批广东音乐作品《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》《饿马摇铃》等。何博众的孙子何柳堂及何氏家族后人何与年、何少霞等也曾以三稔厅为基地，开展广东音乐演奏与创作活动，因此，三稔厅被称为广东音乐的发祥地。

20世纪20年代初至抗日战争全面爆发前，广东音乐达到了历史上的鼎盛时期。民间乐社大量涌现，广东音乐空前普及，不断有大量新创作的乐曲问世并传播，随着乐社出现了越来越多的专业乐师，在乐器的组合上也愈加丰富多样。这个时期的广东音乐，在继承前人音乐特色的基础上，吸收粤剧、戏曲和西洋音乐的养分，锐意改革和创新。创作手法从朴素的现实主义过渡到浪漫主义，打破传统模拟自然的局限，强调节奏的转换、旋律的优美、音色的华丽、调式的变化，以曲抒情，使沙湾的广东音乐创奏日臻成熟，并形成了一个具有鲜明个性的典雅流派。

    琵琶

坚守，在传承中发展的沙湾广东音乐

何氏三杰创造了沙湾广东音乐的辉煌。只可惜，随着何氏三杰的相继离世以及社会大环境的改变，加上广东音乐的发展重心已转移到上海和香港，使沙湾广东音乐的创作逐渐衰落。

所幸的是，近年来广东音乐的传承、传播和发展得到了番禺区和沙湾当地政府的高度重视。2013年，通过积极开展大量的保护、传承工作和不断的努力，“沙湾何氏广东音乐”被列入第五批广东省非物质文化遗产名录，现有代表性传承人4名，其中省级1名、市级1名、区级2名。如今的沙湾，恒常开展活动的私伙局群众音乐团体近10个，还涌现出了如青萝乐坊等优秀的青年乐团，多所学校每年选拔有兴趣、有资质的学生参加少年民乐队，建立“一校一品”艺术课堂培养新秀，使之成为年青一代的粤乐传承团体，形成老、中、青、少四级传承梯队，他们将继续推动沙湾广东音乐走出沙湾、走出番禺。

在各级政府的支持下，沙湾不断加大对广东音乐的文化研究与推广力度，先后多次举办了专题研讨会、音乐会等大型活动，还激发民间资深乐人的创作热忱，积极鼓励创作和研究，逐步形成了一定的创研氛围并提高了作品的水平，先后制作并出版了《何氏三杰广东音乐精品集》《粤韵新风——新创广东音乐集》等CD曲盘和《粤乐寻源·辨踪》《沙湾何氏与广东音乐》等研究著作，以及长篇小说《赛龙夺锦》等以广东音乐为主题的文学作品。

2021年11月，国家文化和旅游部经评审和公示，公布命名了2021—2023年度“中国民间文化艺术之乡”的名单，沙湾藉“广东音乐”项目，再次被命名为“中国民间文化艺术之乡”。